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Mariano Alameda
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Háblanos de ti.
Cualquier autodefinición está equivocada por principio. La cámara no puede dar plano del monitor que recibe su señal ni el micrófono puede amplificar la señal de su propio altavoz. Como actor, uno no es más que el personaje que interpreta en cada momento. Esto se aplica a la vida y a quien uno cree ser. Lo que uno piensa de si mismo solo es uno pensando. Lo que yo diga de mi no tiene nada que ver conmigo.

¿Cómo te vino la idea de ser actor?
Somos producto de la experiencia infantil. Supongo que vino generado por una infancia marcada por las lecturas fantásticas y la creación mental de mundos imaginarios. Cuando de niño compruebas que puedes engañar a los mayores si tú te crees la mentira, descubres el secreto a voces de la actuación. Luego uno se da cuenta de que no escribimos el guión de nuestra vida. Solo podemos elegir el género en el que lo vivimos, comedia, drama, thriller, etc. Al final lo único que podemos hacer de verdad es intentar merecer lo que nos es concedido.

¿Qué significó "Al Salir de Clase" en tu carrera?
Objetivamente fue la gran oportunidad de aprender a ser actor y de ver como funciona este loco mundo desde dentro. También me enseño que la felicidad no está detrás de la siguiente puerta.

Cine, Teatro, Televisión, doblaje, dirección... ¿Puedes hacer una valoración de estas facetas?
Un día me dijeron que los actores son aquellos que no saben hacer nada bien y por eso hacen de todo fingido. Es posible. La historia contada lo puede ser de mil maneras técnicas y artísticas. Lo importante es si la historia es digna de ser contada y qué le puede aportar uno a esa historia. Cada medio tiene su magia. No debo ni quiero ni puedo elegir..

¿Actor o Director?
Soy más contratado y en trabajos de mayor repercusión como actor. Sin embargo siento que se irán equilibrando.

¿Cuáles son tus aspiraciones futuras?
Proyectar en el futuro solo es un entretenimiento intelectual del presente. Lo mismo se aplica a revivir el pasado. Uno solo aspira a hacer lo mejor posible aquello que haga en el momento. Cómo el presente vaya cambiando no depende del pensamiento.

¿Es Dorian Gray el mejor personaje que has interpretado en Teatro?
Es el que más me ha enseñado de mis propios defectos. Los personajes son terapéuticos para los actores. Nos enseñan, moldean y mejoran. El narcisismo es la enfermedad de Dorian Gray y del sistema actual occidental. En toda crisis nace un aprendizaje. Interpretar textos de calidad impregna tus neuronas de ese sabor.

¿Cuál es tu valoración de tu paso por "Aquí no hay quien viva"?
Hacer reír es un placer para el sujeto y para el objeto de la risa. Demuestra que el guión es el cimiento del producto. Si es bueno es un placer interpretarlo.

Ha habido grandes críticas a la película "La noche de los girasoles" que se estreno no hace mucho y que has rodado el verano 2006. ¿Cuál ha sido tu experiencia?
He aprendido mucho como actor y había una gran ilusión en esa película.
Carmelo Gómez ha sido un hermano conmigo. Creo que el director Jorge Sánchez-Cabezudo es ya uno de los grandes del cine. Escribió un guión maravilloso y lo ha rodado con gran talento. Ha rodado una de las mejores películas españolas.

Me han dicho que estas escribiendo un libro. ¿Es verdad?
O una obra de teatro. Aún no sé la forma. Escribo sin género. Son proyectos a largo plazo.

¿Qué es el arte para ti?
El arte es la respuesta. Da igual que este manchado por la industria. Es el mundo curando. Uno se da cuenta de que existe el arte siendo el arte. La fuerza motora de toda expresión es el espíritu. El chamanismo es arte. El trabajo sobre si mismo es arte en si mismo. Vivir es arte.

¿Y en el ocio?
Todo es ocio.
La vida son unas breves vacaciones de dios en el planeta azul.

¿Qué recuerdo tienes de Don Juan Tenorio?
Un montaje en el que conocí grandes amigos y en el que me confirmé a mi mismo ciertas cosas. No hay que querer gustar. No hay que buscar el éxito.
Hay que hacer la obra por la obra y no por el fruto de la obra.

¿Qué nos puedes contar de tu vida privada?
La vida privada, por definición, no puede ser pública, porque entonces deja de ser privada y pasa a ser pública y eso la hace perder el sentido. Todo el mundo debe tener un territorio privado donde esté completamente aislado y no observado más que por si mismo.

La gente ha recibido eufóricamente la obra Un pequeño juego sin consecuencias...
Es como si toda la vida hubiera estado formando mi risa interior para poder hacer esta comedia en la que he comprendido que hay que soltar al personaje, a la función, al público y al testigo. Entonces, la risa funciona. Un inmenso placer encontrar a José Luís Alonso de Santos como director y, sobre todo, como sabio de la vida.

Háblanos del centro Nagual que fundaste en 2005.
El conocimiento de uno mismo es el principio básico para comprender qué es la vida, cual es su sentido y qué hacemos aquí. La respuesta a la pregunta "quién soy?" permite a la persona que indaga el comprender que el mundo es su propio autorretrato. Existen varios sistemas de prácticas ancestrales y modernas que favorecen la comprensión de los procesos mentales, del cuerpo y de los ciclos de la vida. Es un apasionante mundo mágico lleno de sorpresas.
El camino de la sabiduría perenne es el gran juego de Vivir. Nagual pretende transmitir y compartir ese conocimiento y esas prácticas que llevan transformando a los seres humanos durante milenios. Invitamos a los maestros vivos de diferentes tradiciones a enseñarnos lo sagrado del estar vivo. En el mundo ahora todas las mentes están conectadas por la información y es preciso subir el nivel de conciencia de la humanidad y darse cuenta del propio.

"Los hombres, tristes animales sin finalidad con máscaras de satisfechos, pasean fingiédose felices por un planeta que saben que envenenan poco a poco...

Una gran montaña cubre con su sombra una pequeña aldea. Por falta de rayos solares los niños crecen raquíticos. Un buen día los aldeanos ven al más anciano de ellos dirigirse hacia los límites del pueblo con una pequeña cuchara de metal en las manos.

-¿A dónde vas? -le preguntan. Responde:
-Voy a la montaña.
-¿Para qué?
-Para desplazarla.
-¿Con qué?
-Con esta cuchara.
-¡Estás loco! ¡Nunca podrás!
-No estoy loco: sé que nunca podré, pero alguien tiene que comenzar."

Cabaret Místico. Alejandro Jodorowsky


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